События

«9 плюс один»

Живопись, графика. 20 января 2017 – 19 февраля 2017 года

Заслуженный художник России Валентин Жданов представляет свои работы и работы своих друзей-студийцев, единомышленников, увлеченных искусством, которые в течение ряда лет пользуются консультацией известного пермского художника. Это их вторая выставка. Первая - «7 плюс один» состоялась несколько лет назад в Муниципальном Дворце культуры. Сейчас количество первоначальных участников изменилось: одни уехали из Перми, другие занялись самостоятельной деятельностью, третьи – постоянный состав. Появились новенькие.

Всего будет представлено более ста работ.

Группа Валентина Жданова – это не совсем студия в её привычном понимании. Это, скорее, круг друзей, который составляют люди разных возрастов: от профессиональных художников, дизайнеров, педагогов до студентов и школьников. На вопрос Валентину Васильевичу, зачем ему это надо, он ответил: «Хотелось поделиться опытом, помочь тем, кто любит живопись и нуждается в профессиональном совете».

Работы разных по возрасту и  творческому опыту авторов, увлечённых изобразительным искусством, передают особенность их мировосприятия и разнообразие средств воплощения живописи и графики в решении художественного образа человека и окружающего мира.

Жданова Анна Дмитриевна,

Заслуженный  работник  культуры,

член  Союза  художников  России.

 

Открытие групповой выставки живописных и графических работ «9 плюс один» состоится 20 января в 19.00 в Пермской Арт-резиденции (ул. Монастырская, 95а). Выставка продолжат работу до 19 февраля. Вход свободный.

Проект реализуется при поддержке администрации города Перми.

 

Сведения о художниках:

Валентин Жданов –  живописец, график, заслуженный художник России, член ВТОО «Союз художников России».

За достижения в области современного изобразительного искусства награждён  Дипломами Академии художеств России и Союза художников России, Серебряной медалью за произведения, представленные на региональной выставке «Урал», имеет Дипломы лауреата, 1-й степени и другие награды за творческие достижения в области живописи и графики.

Работает в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Для большей выразительности часто обращается к смешению жанров, использует особенности магического реализма, совмещая в одном произведении реальные и ирреальные мотивы. Его произведения проникнуты тонкой лирикой и нравственно-философскими размышлениями о смысле бытия.

В графике предпочитает акварель, пастель, соус, сангину, уголь и смешанную технику.

 

Наталья Шабардина – художник по эмали, окончила Уральский гуманитарный институт, отделение «Декоративно-прикладное искусство».

Любимые места художника – север Урала. Её пейзажи- это природа Красновишерска, Чердыни, берега Колвы и Чусовой. Отношение к природе прослеживается через поэтизацию обыденного мотива. Предпочтение отдаёт тональной живописи. Иногда вводит декоративные красочные акценты лёгкими живописными мазками кисти, подчёркивающими лирическое мировосприятие.

 

Светлана Жирнова – художник по эмали, окончила Уральский гуманитарный институт, отделение «Декоративно-прикладное искусство», работает восковщицей в ювелирной мастерской ИП А.В.Давыдова.

Пейзаж - наиболее сильная сторона творческой одарённости художника. Её акварели отличает тонкий тёпло-холодный колорит. Светло серая цветовая гамма чердынского пейзажа убедительно передаёт красоту северной уральской природы. В живописи маслом часто обращается к архитектурным мотивам Ирбита, Усолья и других старинных городов Урала.

 

Анастасия Соснина – окончила Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графическое отделение, работает преподавателем изобразительного искусства Детской школы искусств посёлка Суксун Пермского края.

Общение с Настей чаще всего происходит на пленэрных занятиях в Ирбите, которые устраивает местная школа искусств, приглашая Валентина Васильевича в качестве руководителя. Поэтому в экспозиции выставки более всего присутствуют виды Ирбита, выполненные в технике масляной живописи и акварели. Сюжеты этих работ посвящены камерным пейзажам, передающим ирбитские тихие дворики и фрагменты архитектурных строений прошлого.

 

Сергей Чекменёв – окончил «с отличием» Тобольский филиал Тюменского государственного университета, художественно-графическое отделение, работает преподавателем изобразительного искусства Детской школы искусств № 7, (Гайва).

Живописец и график. Его творческой индивидуальности ближе графика, с её рационалистичностью мышления, искусством динамичного штриха и повествовательностью.

В живописи обращается к символистическим ассоциациям, метафорическим образам.

Своеобразны иллюстрации к сказам П.П.Бажова: «Каменный цветок», «Малахитовая шкатулка», «Серебряное копытце» и другие. Оригинальна трактовка  лирико-философской поэзии Арсения Тарковского.

 

Инна Чиркова – окончила Пермский государственный национальный исследовательский университет, юридический факультет, специальность – юрист.

Как художника, Инну отличает цельность мышления. Пишет портреты и пейзажи. Причём, как ей кажется, в портретах она чувствует себя увереннее. Знает, что надо делать, добиваясь внешнего и внутреннего сходства, характера человека.

Близостью к натуре отличаются и натюрморты, в которых передано своеобразное портретное сходство с оригиналом.

 

Наталья Максимова -  окончила Пермскую государственную медицинскую академию, врач-стоматолог.

Предпочтение отдаёт чистым жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт. В её работах привлекает хорошее чувство колорита, декоративной выразительности. Любит контрастные решения: тёмный или светлый колорит. Обращает внимание  «Портрет дочери» с хорошо организованным ритмом разноцветных мазков, динамикой фактурной живописи.

 

Катерина Демидова - окончила Пермский национальный исследовательский политехнический университет, факультет иностранных языков по специальности лингвист-переводчик, кандидат филологических наук.

Работает циклами и сериями. В каждой серии поставлена своя задача, которую пытается воплотить. В цикле «Старая Одесса» есть элемент рассказа, документальности. Примечателен триптих «Кавказ». Обращает внимание на поиск метафорической выразительности в трактовке Соликамска. Сочетает в одном произведении различные жанры, например, пейзаж с натюрмортом.

 

Ксения Авдеева – окончила Детскую художественную школу. В настоящее время – студентка второго курса Пермского национального исследовательского политехнического университета, факультет промышленное и гражданское строительство.

В творчестве отдаёт предпочтение уральскому пейзажу и, прежде всего, картинам северного Урала. Пишет натюрморты, стараясь передать в них тихую жизнь предметов, окружающих человека.

 

Анжелика Подыряк  – ученица 6 класса средней школы № 145 города Перми.

Искромётная фантазия позволяет юной художнице сочинять рассказы в картинках, для которых она придумывает действующих персонажей и наряжает их в соответствующие костюмы. Пластическое решение основных героев показывает, что девочка хорошо чувствует одежду, движение человека, связь костюма с динамикой и экспрессией тела.

С увлечением работает пастелью и цветными фломастерами, предпочитает рисовать людей и делать наброски дизайна одежды.

Всё это не мешает Анжелике успешно заниматься  футболом и плаванием, мультипликацией и игрой на пианино.

Архив